이것은 印象主義 그림으로 이 시대 최고의 걸작품의 하나이다. 그러나 사람들은 1877년에 처음 그것을 보았을때 그 화가는 불완전 하거나 나쁜 눈을 가졌다고 생각 했다.  또 비평가들은 어린이들이 종이 위에 자기들 마음대로 즐겁게 색칠한 것이 오히려 印象派 畵家들 보다 났다고 혹평했다.

  1세기 전 즉 그랜트 대통령, 빅토리아 여왕, 프랑스 제3공화정 초기와 동시대의 사람들은 앞장에 보이는 에릭과 쉴러에 의해 아마 그림의 寫實性을 이해 했으리라 본다. 그러나 그들은 Auguste Renoir에 의하여 그려진 印象主義 그림에 의해 당황하게 되었다. 

  印象主義는 논리적으로는 寫實主義에서는 탈피했으나 寫實에 있어서는 印象派의 그림들 특히 야외장면, 풍경, 또는 가든 카페와 같은곳에 나타나는 희미한 빛에 의하여 창출되는 순간적이며 일반적인 인상에 사로잡힌 사실주의의 일종이었다. 

  여러분은 독창적인 것이나 적어도 色의 재생을 보아야 하고, 인상파 그림을 이해하며 보아야 할것이다.  심지어는 검은색과 흰색의 재생에서도 여러분은 사람, 의자, 나무의 형태들이 날카로운 가장자리 또는 어두운 그림자의 섬세함도 없이 가벼운 터치로 희미하게 그려서 모든것이 혼동되어 있는것을볼 수 있다. 이것은 자연적으로 사람을 흥분하게 했다.  왜냐하면 사람들은 인상주의 화가들이 익숙해 왔던 세밀한 묘사를 도둑질해 갔다고 느꼈으며 그사람들은 인상파 화가들이 검은색 코트 대신에 초록, 오렌지, 보라색을 사용하여 더 정확한 효과를 나타내는것을 보았을때 더 화가났다. 

  인상주의 자들의 들라크로와와 같은 늙은 畵家로 부터 영향을 받고, 민감한 正直性을 가진 자신의 눈을 사용하여 모든 빛에는 색깔이 있으며 노랑 태양빛은 상징적인 푸른 그림자를 創造하기 때문에 自然에는 검은색이 없다고 관찰했다. 科學者들은 이미 이 사실을 발견했으며 결국 대중 자신들도 푸른 그림자를 인정하게 되었다.  인상주의 자들은 그들 스스로의 자유로운 것과 뒤의 대중들이 그림은 自然的 상세함과 색깔의 글자 그대로의 모방이어야 한다는 생각으로 부터 매우 중요한 승리를 얻었다.